“Il discorso del re”, fotografia di un’epoca e di un’amicizia

Bertie ha un problema: balbetta. La sua faccia si contorce nello sforzo di tirar fuori parole fluenti ogni volta che parla, ma non ci riesce. Saltellare sulle frasi non sarebbe poi un nodo così intensamente problematico per Bertie se non fosse per i cerimoniali, le etichette, gli impegni pubblici e, soprattutto,  i discorsi ufficiali che è tenuto a fare in quanto Duca di York. Perché Bertie, un soprannome un po’ ridicolo una volta toccata la soglia dei quaranta, è membro della famiglia reale inglese, emerito figlio di un sovrano molto amato (Giorgio V), fratello dello scandaloso Edoardo decaduto per amore di Wallis Simpson e padre di una ancora salda Elisabetta II.

Stretto nella morsa dei rituali di corte, vittima sin da bambino delle ingiustizie dedicate ai più fragili, dal carattere mite e signorile, Bertie (Colin Firth) cresce, si sposa, diventa padre e continua a subire le balbuzie come una terribile punizione per il suo mancato coraggio e la mancata virilità che invece risplende nel fratello ribelle ma di grande appeal, richiestissimo nei salotti mondani. Per il futuro re Giorgio VI, che a posteriori sarà uno dei sovrani più amati della monarchia inglese moderna, non c’è pace davanti a un microfono: non c’è discorso di Natale, proclama ufficiale o comunicato che sappia scandire in modo preciso. Non lo aiuta il boom della radio, mezzo di comunicazione nuovo e indispensabile a comunicare con la Nazione, che lo collega a un numero inimmaginabile di orecchie pronte ad ascoltare la sua disfatta. Una moglie premurosa (Helena Bonham Carter) e un logopedista sagace e anticonformista (Geoffrey Rush) sapranno fare il miracolo, trasformando Bertie, nuova guida di un Paese alle soglie della Seconda Guerra Mondiale, in un uomo sicuro di sè e senza fantasmi.

“Il discorso del re” di Tom Hooper è il film dell’anno. Ha sbancato i Golden Globes e probabilmente trionferà ai prossimi Premi Oscar. Colin Firth, star del cinema inglese che ha saputo in una manciata di anni districarsi tra film di cassetta (la saga di Bridget Jones), musical (Mamma mia!), grandi classici (Orgoglio e Pregiudizio) e un capolavoro pluripremiato (A single man), è l’impeccabile Giorgio VI, perfetto nei completi da gran duca, incredibilmente realistico nei suoi sforzi linguistici. A pieno schermo il suo viso quasi esplode per lo sforzo di parlare correttamente, ma non si frantuma mai. Si inalbera contro sè stesso e contro i metodi poco ortodossi di Lionel Logue, un malizioso e ironico Geoffrey Rush, per poi pentirsi e provare, riprovare e ancora tormentarsi per uscire dal pantano.

I due protagonisti funzionano sul grande schermo quasi quanto il re e Logue nella vita, forti di un’amicizia durata fino alla morte. La macchina da presa, sapiente e classicheggiante ma sempre delicata, si muove pochissimo ma non perde mai di vista i dettagli. Non indugia mai però sui fallimenti già troppo evidenziati di Bertie: non lo vedremo mai umiliato fino in fondo da un discorso che non riesce a portare avanti, perché il montaggio passa alla scena successiva con grazia dopo pochissime, balbettanti battute. Onore, forse, del regista, a una figura storica portata sullo schermo con maestrìa e delicatezza, sostenuta da un cast all’altezza del rango e dei ruoli. Helena Bonham Carter, musa e moglie di Tim Burton, acclamata nei teatri e vezzeggiata da ogni regista sano di mente, sta al suo posto con fermezza senza eclissare nè Firth nè Rush, che, dal canto suo, continua a sfoderare una poliedrica capacità di adattarsi a ogni ruolo. Fotografia limpida di una corte maestosa d’altri tempi, “Il discorso del re” non vince premi solo perché la critica lo acclama, ma perché tutto il pubblico può capire, e simpatizzare e soffrire e agitarsi in poltrona per le sorti di un sovrano che voleva fare la cosa giusta, comunicarla al suo popolo, guidarlo verso la guerra e senza nessuna esitazione.